印章的每一个有机组成部分——印钮、印台、印边、印体和印面都承载了丰富的人文内涵。《说文解字》云：“钮，印鼻也。”作为印章外观最为精彩的一部分，印钮的形制与雕刻为历代士人所重。作为中国传统文化的承载物，它传承了中国传统文化思想的内在机理；作为艺术品，它是雕刻者艺术观念的载体，记录了雕刻者对万象世界的思考与表达。而今，印钮早已完成了由执掌、佩戴、身份地位象征的实用功能到独立的雕刻艺术的华丽转身，依石而制更是赋予寿山石钮雕独特的审美价值。

 

 

　　印钮雕刻的造型之美

 

　　一件钮雕好坏的评判标准并不在于工的多少，亦不取决于题材的新旧，更不受材料好坏的制约，而是在于工巧与否。简而言之，即作品是否能够达到形神兼备。首先，形要准。形准，即符合创作对象的形体特征。绘画是在白纸上做加法的过程，而钮雕则是在现有石材上逐步做减法的过程。有别于寿山石把玩件雕刻，在形色各异的石章顶部雕琢锉镂是对雕刻者技法考核的基准线。《考工记》中提出“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”意思是要顺应天时，适合地气，材料优良，工艺精湛，四者结合，才能得到精良的作品。所谓的工巧，首先是指技艺好。雕刻者技能的娴熟除去天资多半是要靠后天的训练达成。而形体表现看起来是否符合事物本身的客观规律则可依常识来辨认。此外，印钮雕刻形准之余还需圆润不刺手，如林亨云雕刻的熊，虽毛发丝丝分明，但细摸之下便发现其饱满圆润，绝无刺手之感。

 

 

　　但是，形准并非艺术创作的最终目的。形的塑造是为了达到传神，艺术的优劣等次皆以‘传神’为标准。中国美学十分重视“传神”。顾恺之论画强调“传神写照”、“迁想秒得”，即要抓住表现对象的特征，表现其内在精神。传神的艺术作品，不但能把握对象的本质特征，而且还能传达出艺术家对于生活和事物的理解。对于雕刻这一造型艺术而言，往往是在再现生活所见之形象并将其艺术化，渗透着艺术家的思想情感，这种主客观的统一常常表现为主观因素消融在客观形象之中。

 

 

　　印钮雕刻的格局之美

 

　　当今的寿山石雕刻行业的文化生态，随着社会的变迁和现代化进程的加快而发现了很大的改变。因此，雕刻者应加强自我认知，提高自身的审美修养，秉持艺术家应有的姿态和自我意识形成属于自己的独特面貌，打破由各种盲目的现代力量所构筑的壁垒。

 

　　举个例子，很多雕刻艺人热衷于利用石材的天然纹理、色彩进行创作，谓之巧色。不过，倘若每一处的巧色都不舍放弃，欲尽依石色施以造型，则会破坏整体美感，一件作品毫无重点，因为处处皆重点，使观者眼花缭乱。优秀的雕刻家，应对作品有大的格局观，在变化之中寻找统一的基调，做到主次分明、繁简有度，能引导观者的视觉顺序。

 

 

 

　　印钮雕刻的人文之美

 

　　笔墨当随时代，雕刻艺术亦如此。纵观寿山石印钮的发展历程，变可窥探出时代审美之变。因此，作品既要借古亦要开今。所谓古，并不是盲目遵循古人之法。要借古，就要对古人的作品做到会欣赏、能理解。所谓创新，并非要否定前人的作品。有些雕刻者一味求新，对传统题材产生拒斥心里，其实是视野狭隘的表现，是思维在另一个方向上的局限，要知道，在题材上不论是过于单一还是过度开放，都难免流于庸俗。其实，创新并非单纯意义上的破坏和重构，其重点在于借古开今。这就要求雕刻者们在掌握前人雕刻技法基础上，不复制，不照搬，不被古人的传统雕刻章法所束缚；而是在汲取传统的技法的基础上，注入自己的艺术理念和设计思想，将自身的“心源”融入寿山石的自然“造化”之中，这才是创造力的源泉。

 

 

 

　　然何为标准？何为美？纸上谈兵终不得，关键在于多看。有对比，便有淘汰，看得多了眼界自然宽而高。在大量作品的视觉冲击之下，使自身对于细节有正确的观察力和记忆力，对于一般的规律能迅速领会。此外，观者在提高自己的审美修养的同时亦应对市场有清晰的认识，避免陷入以价格论英雄的误区。（文\郑颖）

 

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